Tra guerre e suprematismo, a Venezia c’è aria di battaglia

LIDO DI VENEZIA. C'è una parola che oggi si è sentita risuonare alla Mostra del cinema di Venezia: guerra. È come un filo rosso sangue che tiene insieme l'intera quarta giornata, a cominciare da Campo di battaglia di Gianni Amelio, primo dei cinque film in gara quest'anno per il Leone d'oro, con Alessandro Borghi protagonista, accolto con sette minuti di applausi. Echeggia poi nella rivoluzione estremista che un gruppo di suprematisti bianchi, croci uncinate in paesaggi western, progetta di fare a inizio anni '80 (e poi ritenterà ancora nell'assalto a Capitol Hill del 2021) nel film in concorso The order di Justin Kurzel, con Jude Law agente dell'Fbi e Tye Sheridan suo aiutante. Ed è infine nel titolo stesso, Why War, dell'israeliano Amos Gitai fuori concorso. Impossibile non conviverci, con la guerra, doveroso uscire dall'assuefazione e cercare il dialogo: il cinema non cambia le cose, non ferma la guerra, ma pone domande e spunti di riflessione, come Amelio e Gitai hanno detto all'unisono in stanze diverse.
«Il dialogo è l'unica strada possibile» dice il regista di Haifa Amos Gitai presentando il film basato sulla corrispondenza su come evitare la guerra che nel 1932 ebbero Albert Einstein e Sigmund Freud. Al centro di Why war, spiega Gitai, c'è una domanda, «perché i popoli si fanno la guerra. Ho cominciato a pensarci dopo il 7 ottobre, ero veramente triste, il paese che amo sta di nuovo sprofondando in una guerra infinita. A volte penso che il punto più basso darà spazio alla riconciliazione, non si può uccidersi l'un l'altro a oltranza, la vittoria non esiste finché la Palestina sarà sotto Hamas e Israele con un governo estremista».
Per il concorso è passato anche il francese Leurs enfants apres eux, sguardo originale di un gruppo di giovani adolescenti in una valle sperduta e dismessa della Francia orientale negli anni Novanta. che parte nel 1992, anno di nascita dei registi gemelli Ludovic e Zoran Boukherma. I cinefili si sono incuriositi con l' opera folle di Harmony Korine fuori concorso, Baby invasion e con la serie di Thomas Vinterberg Families like ours.
«Non un film di guerra ma sulla guerra», dice Gianni Amelio di Campo di battaglia, in sala dal 5 settembre con 01. Siamo nel 1918 nell'ospedale militare a ridosso del fronte guidato dall'ufficiale medico Stefano (Gabriel Montesi), dove si curano alla meglio i sopravvissuti e appena in piedi si rispediscono in prima linea, soprattutto quelli scoperti a ferirsi da soli per tornare a casa. Ma Giulio (Alessandro Borghi), ufficiale, compagno di infanzia di Stefano, la pensa diversamente e comincia una sua personale illegittima pratica per salvare quei poveri cristi. «C'è un'utopia a monte», racconta con passione Amelio. «Questa storia non è un apologo realistico contro la guerra, ma utopistico. Tutto va in una sola direzione: le guerre fanno male, le vittime sono soprattutto innocenti, allora utopisticamente per fermarle meglio che non ci siano più braccia per imbracciare fucili. È un paradosso, certo, ma su cui si fonda la morale del film». Liberamente ispirato a La sfida di Carlo Patriarca, girato tra Veneto e Trentino, sceneggiato da Amelio con Alberto Taraglio, intreccia la storia della comune amica infermiera Anna (Francesca Rosellini) che arriva nell'ospedale militare e capirà che c'è un sabotatore. Ma la Grande Guerra non è l'unico fronte, perché in quel 1918 arriva mortale la febbre spagnola. In questo film di guerra senza la guerra, Amelio sceglie di non mostrare i morti, «sono immagini usurate, ne vediamo troppe, ci sembrano paradossalmente irreali. Tutti i giorni da tutti i fronti, dall'Ucraina, da Gaza, dai gommoni affondati, ci arrivano scene di morti, feriti, bombardamenti e a questa assuefazione terribile io non ci sto. Il cinema ha una forza emotiva data dalla storia non dall'essere un comizio». Alessandro Borghi, dimagrito 12 kg per il film, racconta di «aver scoperto di nuovo l'amore per il cinema» grazie al modo di Amelio di farlo. «Alla fine del film», dice, «sono più le domande che le risposte. Non si tratta di dire che sono contro la guerra, è una ovvietà, lo siamo tutti. Si va su una sottilissima linea di scelte etiche, di relatività di giusto e sbagliato. Io stesso mi metto in discussione, credo che non mi sarei comportato come il mio personaggio».
The order di Justin Kurzel è un thriller classico. Jude Law è Terry Husk, problematico poliziotto dell'Fbi che indaga su una serie di rapine che terrorizza il nord- ovest degli Stati Uniti. La polizia brancola nel buio e sarà proprio lui, agente di stanza nella pittoresca e sonnolenta cittadina di Coeur d'Alene in Idaho, a capire che non si tratta di criminali comuni, ma di un gruppo di pericolosi terroristi di destra al seguito di un leader radicale e carismatico, Robert Jai (Nicholas Hoult), che sta tramando una devastante guerra contro il governo degli Stati Uniti. Tra svastiche, cappi, citazioni dai Diari di Turner - libro “maledetto”, guida di varie stragi, tra cui Oklahoma City nel '95 - The order ci fa seguire l'indagine serrata di Husk che, affiancato dal poliziotto locale Bowen (Tye Sheridan), si mette sulle tracce del nemico. «Il film doveva essere fatto», dice Jude Law, «perché c'è qualcosa di pertinente al mondo di oggi, su quanto possa essere facile manipolare i deboli. L'America, come altri paesi, è una società divisa. Noi parliamo di un'ideologia pericolosa e di come possa germinare soprattutto tra persone vulnerabili e sfruttate».